本文來自微信公眾號： 娛樂資本論 ，作者：娛子醬團隊

“你看看我們家藝人連AI實習(xí)生收入都不如”。在見到經(jīng)紀人小茹的第一面，她就拿著一篇講AI大模型實習(xí)生日薪高達8000，月薪突破20萬的新聞，向河豚君吐槽。

今年確實是藝人最冷清的一年，甚至在紅毯和行業(yè)活動，突然多了一種微妙的“求職感”。

微博電影之夜上，劉昊然和文淇先后喊話找活，董子健也說自己“最近很空”，程瀟在紅毯上自曝檔期空。幾句玩笑被反復(fù)剪出來傳播，不只是因為明星在線求職有反差感，也因為它剛好說中了行業(yè)里正在經(jīng)歷的痛點：項目變少、周期變長、播出不確定，藝人不能再穩(wěn)定地等作品把自己推到觀眾面前。

這類事情放在幾年前，聽起來多少有些反差。但現(xiàn)在，這種尷尬正在變得常見。作品等不來，藝人會想去直播、音樂節(jié)、播客、線下活動里補曝光，可一旦離開劇組和角色濾鏡，他們也會被另一套市場標準重新估價。

于是，作品之外的熱鬧變多了。趙露思用直播和小紅書持續(xù)制造討論，文淇坐進播客里聊成長和選擇，周冬雨、段奕宏走進阿那亞戲劇節(jié)，佟麗婭繼續(xù)深耕舞蹈劇，越來越多演員也出現(xiàn)在音樂節(jié)和線下舞臺上。

它們看起來像副業(yè)，實際承擔的是作品空窗期里的保溫功能。藝人的商業(yè)價值也因此被拆得更細，作品依然決定上限，但作品之外的內(nèi)容開始影響藝人熱度。

“藝人做副業(yè)”已經(jīng)不是一個簡單的斜杠故事，它背后是行業(yè)遇冷之后，藝人被重新定價的過程。作品仍然是藝人的根基，但在下一部作品到來之前，怎么讓自己不冷掉，正在變成一門新的職業(yè)能力。

＃本文已采訪三位相關(guān)人士，他們也是「娛樂資本論」2026年采訪的第238-240位采訪對象

明星集體“求職”，杜華也捧不動新人了？

一位長期做藝宣的從業(yè)者告訴娛樂資本論，今年很多團隊最頭疼的不是宣傳不好做，而是“沒東西可宣”。項目不開、劇不播、綜藝難排，一個藝人可能去年殺青的作品今年還沒有確定檔期，今年想進組，也未必能等到合適項目。對于頭部藝人來說，空窗期尚且可以靠粉絲基本盤和品牌存量撐?。粚τ谥醒克嚾?，幾個月沒有公開動靜，就可能意味著熱度和商務(wù)詢盤一起往下掉。

“以前是怕作品播了沒水花，現(xiàn)在是怕連水花都等不到?！边@位宣傳說。

這也是為什么劉昊然、文淇們的“找活”會顯得耐人尋味。他們并不是沒有作品履歷的新人，一個有票房和國民度，一個有獎項和文藝片標簽，但在行業(yè)活動上公開釋放工作信號，仍然會被觀眾和同行迅速接住。演員想拍戲，本來是再正常不過的職業(yè)愿望，只是在當下語境里，它聽起來更像一種行業(yè)冷暖的側(cè)寫。

程瀟的紅毯喊話，也正是這種現(xiàn)狀的投射，她并不是沒有被影視圈看見過。2020年前后，《你微笑時很美》《良言寫意》播出，程瀟一度被視為愛豆轉(zhuǎn)型演員的代表之一。那幾年，網(wǎng)劇甜寵賽道快速擴張，程瀟和趙露思也常常被放進相似的年輕女主討論里：一個帶著女團和舞臺經(jīng)驗入局，一個靠《傳聞中的陳芊芊》打開網(wǎng)劇甜妹市場。

幾年后，兩人的處境有了明顯分岔。趙露思即便經(jīng)歷作品空窗，也在靠小紅書、直播、短視頻維持討論，程瀟則在紅毯上公開說自己檔期空，甚至這個動作本身成了她近期最有傳播度的內(nèi)容之一。

這不是簡單比較誰發(fā)展得更好，而是能說明作品空窗期對藝人的分化作用。作品持續(xù)接上，社交平臺內(nèi)容就能變成熱度續(xù)航，作品一旦斷檔，紅毯發(fā)言、綜藝露出和短視頻片段就更容易被解讀成“提醒市場我還在”。

同樣的壓力也發(fā)生在偶像公司和新人身上?！督憬惝敿?》里，杜華談到樂華新人團的處境時，把公司投入和藝人回報之間的落差攤得很直白。新人要發(fā)歌、練舞、拍物料、做妝造，公司不斷往里投錢，但發(fā)歌不等于被聽見，出道也不等于有清晰的個人IP。節(jié)目相關(guān)討論里，杜華反復(fù)提到藝人需要個人傳播意識，這句話背后，其實是經(jīng)紀公司對“只靠作品推人”這條路的不安全感。

演員、偶像、歌手面對的市場不同，但問題越來越像，內(nèi)容供給變多了，真正被記住的人變少了，作品仍然重要，只是作品發(fā)出去之后，藝人還要證明自己有持續(xù)被討論、被消費、被合作的價值。

一位經(jīng)紀人提到，某位參加過《浪姐》、也演過爆劇的一線女演員，今年直到6月才進組拍第一部戲。中間團隊考慮過音樂節(jié)，因為線下舞臺反饋快、片段容易傳播，也能補足作品空窗期。但這件事最后沒能推進。她的咖位不能把價格壓得太低，可她雖然是一線演員，并沒有特別高黏性的票倉粉，同樣預(yù)算，主辦方可以邀請更帶票的歌手或樂隊。

這就是當下很多藝人面臨的尷尬，在影視圈有姓名，不代表在每一個市場都能被同樣定價。作品供給變慢后，藝人想去作品之外尋找新曝光，也要先接受另一套更現(xiàn)實的篩選。

作品之外，藝人開始尋找第二套標簽

過去藝人做直播、發(fā)vlog、上播客、接線下活動，常常被視為營業(yè)補充?，F(xiàn)在這些內(nèi)容承擔的功能越來越具體，甚至?xí)苯佑绊懫放坪推脚_對藝人的判斷。

社交平臺的數(shù)據(jù)往往能證明一個藝人“還火不火”，趙露思今年1月在小紅書助農(nóng)直播，是一個很典型的案例。公開報道顯示，這場直播賣出超過82萬單農(nóng)產(chǎn)品，相關(guān)筆記和話題持續(xù)發(fā)酵，直播之后仍然有大量討論。它的價值不只在于賣貨，而在于趙露思通過直播、小紅書這類高互動內(nèi)容，把自己的親和力、表達能力和平臺號召力重新展示了一遍。

對于藝人來說，直播是反饋最快的內(nèi)容形式。狀態(tài)好不好，粉絲還黏不黏，路人能不能接受，幾乎會在評論區(qū)和實時數(shù)據(jù)里立刻顯現(xiàn)。它能帶來“活人感”，也最容易暴露問題。話說多了容易失控，狀態(tài)不穩(wěn)容易被審判，親近感過量也會變成消耗，直播的價值和風(fēng)險，恰恰都在這種即時性里。

播客和長談則提供了另一種功能：讓觀眾重新理解一個人。文淇參加陳魯豫的《慢談》，節(jié)目時長超過兩小時。年輕演員平時能認真表達自己的機會并不多，宣傳采訪太短，綜藝又常常被游戲和流程推著走。播客給了她一個更長的時間去聊成長、選擇、戀愛觀、事業(yè)心，以及她如何理解演員這個職業(yè)。

對文淇這類演員來說，播客并不會直接帶來爆發(fā)式熱度，但它能補充人物認知。觀眾過去知道她會演戲，現(xiàn)在也能知道她怎么想事情，對品牌和平臺來說，一個能穩(wěn)定表達、調(diào)性清晰的藝人，也更容易被放進更成熟的合作里。

短視頻則負責提煉記憶點，papi醬節(jié)目里，李維嘉的愛干凈、戴軍和瞿穎的熟人默契，都不是作品曝光，卻能通過幾個聊天切片被觀眾記住。短視頻不一定提供長線價值，但它很擅長把一個人的性格、關(guān)系、生活習(xí)慣壓縮成容易傳播的標簽。對于空窗期藝人來說，一個具體的生活細節(jié)、一句接得漂亮的話、一段有梗的互動，都可能成為重新進入公眾視野的入口。也正是因此，芒果TV火速以熟人局綜藝《快樂老家》承接瞿穎、戴軍等藝人的持續(xù)曝光。

音樂節(jié)、話劇和舞蹈劇，則更像是藝人給自己補充職業(yè)標簽。娛樂資本論此前關(guān)注到，去年以來趙露思、莊達菲等演員登上音樂節(jié)舞臺，已經(jīng)成為部分主辦方的新打法。今年流量型藝人在音樂節(jié)陣容中的占比繼續(xù)提升，太湖灣音樂節(jié)邀請了曾舜晞、任嘉倫、侯明昊等演員，張新成登上咪豆音樂節(jié)，羅云熙也出現(xiàn)在超級芒果音樂節(jié)舞臺。

音樂節(jié)對藝人的吸引力不難理解，它周期短、反饋快、舞臺片段容易二次傳播。對主辦方來說，影視藝人能帶來粉絲、話題和社交平臺熱度；對藝人來說，音樂節(jié)可以填補作品之間的空檔，也能給自己增加“會唱”“能live”“有舞臺感”的標簽。

話劇和舞蹈劇更重一些，也更冒險。周冬雨、段奕宏參加阿那亞戲劇節(jié)，佟麗婭持續(xù)深耕舞蹈劇，都屬于演員往影視之外延伸的案例。它們不是單純刷臉，而是試圖給演員增加專業(yè)感、文化感和舞臺履歷，只是觀眾一旦買票進入劇場，評價標準就會迅速變化。今年6月，周冬雨、段奕宏、陳明昊主演的《文城》作為阿那亞戲劇節(jié)開幕大戲亮相后，因為提詞器、手持臺本等問題引發(fā)爭議。明星走進劇場，得到的不只是關(guān)注，也要面對售票后的專業(yè)審視。

文旅活動也是類似邏輯，藝人擔任城市推廣、參與地方活動，表面上是商業(yè)合作，實際也是一種調(diào)性綁定。文旅項目需要藝人帶來傳播，藝人也需要地方文化、城市氣質(zhì)和線下活動來補足作品之外的內(nèi)容。但這類合作真正能否加分，取決于藝人和城市是否匹配，不能只靠一張海報或一次站臺完成。

這些分散的內(nèi)容最后指向同一個變化，藝人的價值正在被拆成更細的維度。過去這些能力可能只是錦上添花，現(xiàn)在越來越像商業(yè)價值的一部分。

離開作品濾鏡，明星也要被市場重新報價

作品外曝光越來越重要，但它從來不是避風(fēng)港，藝人離開影視作品之后，會被音樂節(jié)、品牌、社交平臺、線下活動用另一套標準重新定價。

一位演出從業(yè)者告訴娛樂資本論，有的音樂節(jié)主辦方給演員開出的報價甚至只有2萬元，“連妝發(fā)費用都不夠”。這類報價當然未必代表所有演員的市場行情，卻能說明主辦方看待影視藝人時的現(xiàn)實算法，你有知名度不夠，還要看能不能賣票，粉絲愿不愿意為音樂節(jié)買單，現(xiàn)場能力能不能支撐舞臺，以及你帶來的話題是否值得這個預(yù)算。

這套邏輯和影視行業(yè)并不一樣，演員在劇集里可以靠角色濾鏡完成一次傳播，但音樂節(jié)沒有角色濾鏡，觀眾買的是現(xiàn)場。影視咖位高，不代表音樂節(jié)報價高，粉絲聲量大，也不代表線下票房穩(wěn)。對于很多演員來說，音樂節(jié)既是一個誘人的出口，也是一次市場檢驗。

AI作圖by娛樂資本論

品牌也在用更細的指標看藝人。過去品牌合作更依賴作品節(jié)點，劇播了、角色火了、CP出圈了，商務(wù)自然跟上?，F(xiàn)在品牌更謹慎，也更看藝人的日常內(nèi)容表現(xiàn)。一位經(jīng)紀人告訴我們，有些品牌會直接問藝人近期短視頻數(shù)據(jù)、小紅書互動、直播觀看和評論區(qū)情況?！坝袥]有劇播當然重要，但品牌也會看這個人平時能不能做內(nèi)容，粉絲是不是活的，風(fēng)險高不高?！?/p>

這意味著藝人的商業(yè)價值正在被拆成兩部分，作品帶來的高峰，日常內(nèi)容帶來的續(xù)航，高峰決定上限，續(xù)航?jīng)Q定空窗期能不能撐住。

只是，續(xù)航做得太滿，也會消耗人，此前盧昱曉就遭到了反噬。她原本很適合短視頻傳播，日常感、互動感和少女感都容易被平臺放大，也能維持粉絲活躍。但高頻曝光帶來的副作用也很快出現(xiàn)。當片場路透、直播片段、社交平臺物料不斷進入公眾視野，觀眾會更快把注意力從角色轉(zhuǎn)向藝人本人，狀態(tài)怎么樣，發(fā)言有沒有問題，妝造好不好，互動是不是太刻意。演員一旦被日常內(nèi)容看得太多，角色感和神秘感就容易被稀釋。

一位演員的宣傳說，現(xiàn)在團隊很難判斷物料露出的程度，太少商務(wù)會覺得藝人沒有聲量；太多，觀眾又會覺得這個人怎么總在營業(yè)?！耙郧笆桥聸]曝光，現(xiàn)在是怕曝光沒有質(zhì)感?！?/p>

這句話幾乎是當下藝人團隊的共同難題。內(nèi)容副業(yè)可以讓藝人在空窗期繼續(xù)被看見，也會讓他們更早進入公眾顯微鏡。粉絲喜歡近距離，路人未必喜歡一直看到你。一個角色積累起來的好感，可能會被過量日常內(nèi)容沖淡；一次不合適的直播或舞臺，也可能讓原本想要加分的副業(yè)變成減分項。

所以，藝人的副業(yè)越來越像一門技術(shù)活，任何一個環(huán)節(jié)做得太用力，都可能把曝光變成消耗。

說到底，這些都只是補充，不能替代作品本身。

藝人可以靠直播、小紅書、播客和音樂節(jié)維持存在感，卻很難靠它們真正完成職業(yè)翻身。觀眾最后還是會回到作品里判斷一個演員，品牌和平臺也會看這些熱鬧能不能轉(zhuǎn)化成穩(wěn)定的商業(yè)價值。

作品外曝光往往沒有角色濾鏡保護，音樂節(jié)唱得好不好、播客是否言之有物，反饋都很直接。藝人想靠這些方式保溫，就要接受更細碎也更即時的審視。

這股看起熱鬧“副業(yè)潮”背后，其實都是同一件事，作品還沒來之前，藝人不能完全消失，而如何能讓自己不冷掉已經(jīng)是一種能力。