本文來自微信公眾號： 文娛先聲 ，作者：先聲編輯部

每年暑期檔，都是國產(chǎn)長劇的“大考現(xiàn)場”。

然而，今年暑期上新的多部劇集呈現(xiàn)出割裂的觀感：開播前演員氛圍感物料熱搜刷屏，上線后霸占平臺熱度榜單，可真正點開正片追劇的觀眾，幾乎給出了相似反饋——不如短劇、邏輯擰巴、質(zhì)感廉價、劇情空洞、看不下去。

從民國、年代到都市、古偶，多部作品依靠強沖突片段、氛圍感鏡頭在短視頻傳播得如火如荼，卻未能誕生一部熱度口碑雙豐收的全民爆款，《這一秒過火》更是把“熱度口碑倒掛”的問題體現(xiàn)到極致。

這個暑期檔的長劇，終究還是困在了短劇里。

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暑期檔長劇，困在短劇里

最近暑期劇集，大多讓人有些無力吐槽?！兑肮饭穷^》《雀骨》《百花殺》《這一秒過火》等劇集，在開播前都呈現(xiàn)出一副大爆相，開播后卻是熱度與槽點齊飛的尷尬。

據(jù)文娛先聲整理，截至發(fā)稿前，暑期檔重點劇集的豆瓣評分大都卡在7分以下。從市場表現(xiàn)來看，普遍存在開播熱度快速沖高、幾日后播放數(shù)據(jù)明顯回落的走勢。結(jié)果就是，整個暑期檔至今沒有一部出圈的爆款之作，反倒是懸疑題材《懸案》穩(wěn)住7.5分，劇集熱度也憑好口碑在持續(xù)攀升。

（數(shù)據(jù)統(tǒng)計截至發(fā)布前）

復盤今年暑期檔，能清晰地看到一條越來越清晰的翻車邏輯：長劇困在短劇里。

最明顯的通病，就是很多長劇摒棄了循序漸進的敘事邏輯，為了追求所謂的強爽感和快節(jié)奏，刻意壓縮鋪墊與過渡，每一集都強行制造反轉(zhuǎn)、拉扯和沖突，結(jié)果卻讓故事變得支離破碎，越來越不嚴謹。

檔期熱度最高的S+項目《這一秒過火》最為典型。前兩集密集堆砌滅門、假死、叔嫂禁忌等狗血元素，情感鋪墊嚴重不足；全網(wǎng)熱議的直升機戲份，更被調(diào)侃為“舒克貝塔開飛機”。危急時刻男女主還在“恨海情天”，原本核心賣點的叔嫂文學成了缺乏禁忌感的劇宣噱頭，再疊加廉價特效、AI片頭、演員演技等等問題，讓這部劇成了暑期檔最熱門的吐槽對象。

古裝復仇題材《百花殺》同樣踩中了這一雷區(qū)。成片幾乎每隔兩三集就安排強行反轉(zhuǎn)，原著完整的長線伏筆被盡數(shù)刪減，反派行為、主角抉擇更多只為制造瞬時沖突。單獨截取片段來看，或許氛圍感還夠，但一旦連貫觀看，處處邏輯斷層，好好的“香道權謀”淪為了常規(guī)的“短劇宮斗”。

《雀骨》也沒能擺脫節(jié)奏失衡問題，家國權謀與情愛戲份頻繁無過渡切換，情緒轉(zhuǎn)折生硬；劇情不斷靠密集反轉(zhuǎn)制造淺層爽感，卻很少真正考慮人物的身份、處境與行為邏輯。

而當故事越來越依賴“爽點”推動，另一個問題也隨之浮現(xiàn)：人物開始扁平化、工具化。角色沒有獨立的行為動機，所有選擇都只是為了推動沖突、制造誤會，或者給男女主創(chuàng)造感情線。

比如《野狗骨頭》開局靠九十年代實景、鮮活立體的小人物收獲好感，中段卻逐漸削去配角、父輩、鄰里等群像的故事線，所有配角淪為推動男女主感情發(fā)展的工具，女主遇險、男主營救的循環(huán)橋段反復上演，角色自身的人生軌跡徹底消失。

現(xiàn)實題材《小芳》里的人物割裂問題也很突出，在外務工清醒獨立的女主，會陷入未婚先孕的局面；女方家人全員理想化人設，無條件托舉。整部劇看似用戲劇化方式進行諷刺，實際上卻復刻了爽感鄉(xiāng)村短劇的套路，人物標簽脫離現(xiàn)實環(huán)境，讓觀眾感覺懸浮。而《燦如繁星》中的女主為心理學博士，專業(yè)能力、人生閱歷只是貼在身上的標簽，行事邏輯幼稚脫離人設，僅僅為了制造男女主獨處機會做出各種不合常理的舉動。

于是，題材本身也開始淪為包裝。

不論是競技、年代還是古裝權謀、現(xiàn)實主義……這些原本擁有各自專業(yè)壁壘和審美底色的題材，最終都在男女主的感情拉扯面前讓步。所謂題材創(chuàng)新，越來越像是給固定的CP敘事套上不同的外殼。甚至連曾經(jīng)頗具話題性的“偽骨科”，也因為相關作品接連暴露出的同質(zhì)化、套路化問題，開始遭遇觀眾的集體祛魅。

很明顯，如果長劇不再認真打磨完整故事、立體人物與題材底色，而是統(tǒng)一套用“短劇快節(jié)奏+強行高能沖突+題材外殼包裝+純CP敘事”的固定模板，或許能產(chǎn)出不缺傳播點的短視頻素材，但很難做出符合觀眾心意的好東西。

當長劇開始用短劇的邏輯生產(chǎn)自己，最終失去的恰恰是長劇最核心的價值。

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長劇創(chuàng)作，不能本末倒置

暑期檔長劇的集體口碑滑坡，并非一次偶然的翻車，而是流量規(guī)則、商業(yè)環(huán)境、受眾審美錯位等多重因素疊加的結(jié)果。觀眾肉眼可見的敘事空洞、節(jié)奏破碎、題材工具化問題，背后折射的是長劇內(nèi)容創(chuàng)作邏輯的偏移。

2024年底，優(yōu)酷公布數(shù)據(jù)顯示，長視頻用戶前五集棄劇率達到50%。今年上海電視節(jié)上，也有編劇在訪談中提到，近兩年制片方普遍要求劇集降低鋪墊戲份、前置高能沖突，優(yōu)先產(chǎn)出可剪輯、可傳播的高光片段，以此適配碎片化觀劇市場、降低用戶流失率。

這套市場規(guī)則深刻影響了長劇的敘事邏輯。

傳統(tǒng)長劇的優(yōu)勢，從來不只是“時間更長”，而是依托完整篇幅塑造人物、情感表達、鋪陳世界，靠長線敘事留住受眾。但如今為了適配短視頻傳播，越來越多的長劇開始照搬短劇“無鋪墊、快沖突、強刺激”的敘事公式。

短劇當然可以為長劇提供新的敘事啟發(fā)，但兩者的觀看場景和用戶需求本就不同。如果不能找到節(jié)奏與敘事的平衡點，就會走向“過猶不及”，出現(xiàn)典型的“取短舍長”——學會了短劇的快，卻丟掉了長劇的深，最終淪為節(jié)奏破碎、邏輯空洞的“加長版短劇”。

而今年暑期檔長劇的集體失速，也暴露出行業(yè)對過去成功經(jīng)驗的盲目復刻，以及對觀眾審美變化的后知后覺。

2024年，《墨雨云間》《九重紫》等憑借“長劇體量+短劇快節(jié)奏”的創(chuàng)新模式爆火，帶動了行業(yè)對短劇的“效仿”。但要知道，即便是《墨雨云間》也曾是“為爽而爽”的代名詞，只不過當年的觀眾苦長劇注水久矣，一度放寬了對長劇的要求。

而兩年后，在觀眾經(jīng)過了短劇爆發(fā)的洗禮，甚至開始反感為了“快”而砍掉鋪墊、為了“爽”犧牲邏輯的內(nèi)容時，長劇還在復刻當初的做法，難免顯得“跟不上時代”。

況且，影視劇制作本就存在明顯的周期性，再疊加市場審美的快速變化，讓這一批長劇出現(xiàn)了明顯的供需錯位。于是，今天播出的作品，或許仍在使用兩年前驗證過的創(chuàng)作方法，卻已經(jīng)面對一個完全不同的觀眾。

與此同時，資本市場的避險心態(tài)，也進一步固化了流水線的套路化創(chuàng)作。

數(shù)據(jù)顯示，2026一季度上線的63部新劇中，僅有12部實現(xiàn)全集穩(wěn)定廣告投放，品牌方的影視投放持續(xù)收縮，資本對原創(chuàng)、創(chuàng)新題材的容錯率大幅降低。相比于打磨原創(chuàng)劇本、深耕題材質(zhì)感，經(jīng)過市場驗證的言情套路、固定CP模式和流量明顯組合，顯得風險更低、招商更穩(wěn)，似乎也更容易獲得確定性的市場回報。

但今年的市場已經(jīng)開始證明，這種確定性正在失效。據(jù)骨朵數(shù)據(jù)，今年暑期檔七成長劇“無廣”。比如主打頂流陣容的《這一秒過火》播至13集后，也因口碑波動，導致原本敲定的6家品牌集體撤資，后半程全程裸播。

當觀眾對流量明星、CP組合和營銷話題的免疫力不斷增強，僅靠“頂流陣容+成熟套路”已經(jīng)很難支撐一部長劇完成從熱度到口碑、再到商業(yè)價值的完整轉(zhuǎn)化。

這也是今年暑期檔值得行業(yè)關注的另一重變化：流量正在祛魅，觀眾以用腳投票的方式，呼喚內(nèi)容價值的回歸。

反觀上半年《太平年》《生命樹》《低智商犯罪》《主角》等高分劇集便能看清，它們拿下高口碑、高熱度，斬獲白玉蘭獎項，核心在于沉下心把故事講好。在節(jié)奏緊湊利落的同時，能夠深挖題材獨有的時代、人性內(nèi)核，為觀眾留下可反復回味、品讀的完整人物與故事。

換言之，觀眾并非反對快節(jié)奏，但必須建立在能講好故事的基礎上。

2026暑期檔近乎全員的口碑滑坡，再次驗證了長劇創(chuàng)作不能本末倒置。長劇真正需要解決的，從來不是如何變得越來越像短劇，而是在更快的時代里，依然找到講好一個完整故事的能力。否則，看似熱度長虹、話題不斷，實際上卻是在透支長劇多年積累的觀眾信任與市場基本盤。

舍本逐末的創(chuàng)作，終究難以長久。

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今日話題：你認為，今年暑期檔，你追了哪部?。?/p>