本文來(lái)自微信公眾號(hào)： T 中文版 ，作者：T?China
20世紀(jì)以來(lái)，高級(jí)時(shí)裝體系里的巴黎和紐約似乎分別代表了「藝術(shù)」與「商業(yè)」兩種不同的風(fēng)格定義，這也是如今已被公認(rèn)的、兩座現(xiàn)代城市對(duì)時(shí)尚話語(yǔ)權(quán)長(zhǎng)期角力的結(jié)果。而紐約似乎占據(jù)了近半年的時(shí)尚熱點(diǎn)，從地鐵站到市中心的繁忙街道，再到上東區(qū)的美術(shù)館，高級(jí)時(shí)裝屋試圖將這座城市的獨(dú)特風(fēng)貌，融入至當(dāng)下強(qiáng)調(diào)的審美取向。
Nicolas Ghesquière上一次將Louis Vuitton帶到紐約，還是在2019年3月。他在約翰·F·肯尼迪機(jī)場(chǎng)（JFK Airport）內(nèi)被改建為酒店的TWA Flight Center奉上2020早春女士系列。這座完成于20世紀(jì)60年代的建筑以宏偉的簡(jiǎn)潔流線型外觀和明亮規(guī)整的對(duì)稱結(jié)構(gòu)成為太空時(shí)代（Space Age）標(biāo)志性美學(xué)的遺跡，Ghesquière十分應(yīng)景地用他最擅長(zhǎng)的復(fù)古未來(lái)主義詮釋了一種「名流旅行風(fēng)」（Jet Set style）。
同樣在紐約，同樣是早春女士系列。7年過(guò)去，奢侈品消費(fèi)市場(chǎng)與高級(jí)時(shí)裝文化都已身處不同的語(yǔ)境。這一次，Louis Vuitton選擇了毗鄰中央公園與大都會(huì)藝術(shù)博物館的弗里克收藏館（The Frick Collection）。這里曾是實(shí)業(yè)家、藝術(shù)品藏家Henry Clark Frick的私人宅邸，從20世紀(jì)30年代初作為博物館開(kāi)放以來(lái)，經(jīng)歷了多次修繕和擴(kuò)建，并終于在去年4月再度開(kāi)放。同時(shí)，Louis Vuitton還宣布將在未來(lái)三年里支持該館的藝術(shù)與公眾項(xiàng)目。
在設(shè)計(jì)師與美國(guó)版《Vogue》的播客對(duì)談中，他將早春女士系列定義為「去往一個(gè)新地點(diǎn)，并用時(shí)尚向當(dāng)?shù)仫L(fēng)物致敬」的時(shí)裝慶典。在此次系列中，這種熱情體現(xiàn)為大量的牛仔與平紋針織等休閑風(fēng)格單品。值得注意的是，Ghesquière并未簡(jiǎn)單再現(xiàn)傳統(tǒng)意義上的美式休閑裝，而是將這些強(qiáng)調(diào)功能性的元素以他獨(dú)具個(gè)人特色的法式廓形呈現(xiàn)：牛仔外套帶有更鋒利的建筑感肩線，針織則通過(guò)亮片與刺繡拼接被賦予近似晚裝的隆重感，就連本系列的特別合作對(duì)象Keith Haring向紐約致意的趣味涂鴉，也被轉(zhuǎn)譯于明亮緞面和肩部帶有折紙效果的襯衫之上，讓大家知道「這并非Haring作品的城市文化衫，而是出自Louis Vuitton的法式高級(jí)時(shí)裝」。
作為20世紀(jì)80年代紐約藝術(shù)界的傳奇人物之一，Haring的創(chuàng)作生涯是從街頭開(kāi)始的。他像涂鴉藝術(shù)家那樣，用粉筆在紐約東村（East Village）的地鐵站和海報(bào)墻作畫(huà)，后來(lái)又將其明確的個(gè)人風(fēng)格（線條大膽、色彩明亮、充滿激情的行動(dòng)主義）帶入了公共壁畫(huà)，觸及種族隔離、艾滋病和毒品濫用等社會(huì)和政治議題。他曾說(shuō)，「如果人們有機(jī)會(huì)欣賞藝術(shù)，就有更多的人能夠從中獲得樂(lè)趣。這些人并非我在博物館或畫(huà)廊里見(jiàn)到的那些人，而是來(lái)自各行各業(yè)、跨越所有界限的人群?！顾哪繕?biāo)是讓藝術(shù)惠及所有人。
這種「藝術(shù)民主化」的理念最終讓Haring的作品成了流行文化中極具代表性的一部分，與Keith Haring基金會(huì)的此次合作也從側(cè)面表明了Louis Vuitton在當(dāng)代的普世性——它與奢侈、時(shí)尚等概念的關(guān)系已深入人心。
不過(guò)，秀場(chǎng)的選址又似在重申品牌的權(quán)威語(yǔ)境。21世紀(jì)以來(lái)，時(shí)尚界曾長(zhǎng)期沉迷于一種強(qiáng)調(diào)休閑風(fēng)格和街頭身份的「下城神話」，青年亞文化被頻頻引用，特立獨(dú)行的「反時(shí)尚」成為主流——高級(jí)時(shí)裝與街頭文化的界限越發(fā)消弭的同時(shí)，精英敘事與所謂「時(shí)尚民主化」如今正漸行漸遠(yuǎn)。這當(dāng)然也并不僅是一種審美輪回，更是全球奢侈品消費(fèi)結(jié)構(gòu)變化的結(jié)果。當(dāng)財(cái)富重新回流向少數(shù)超高凈值階層時(shí)，品牌也開(kāi)始重新尋找一種更穩(wěn)定、更傳統(tǒng)的身份標(biāo)的。
這或許也正是為什么美術(shù)學(xué)院派建筑風(fēng)格（Beaux-Arts）的弗里克收藏館在今天顯得如此應(yīng)景。它曾經(jīng)是法國(guó)文化權(quán)威輸出的載體，又在美國(guó)的「鍍金時(shí)代」被引用、放大和長(zhǎng)久留存。它的再度開(kāi)放也一定程度上成了奢侈品牌重新構(gòu)建穩(wěn)定視覺(jué)語(yǔ)言的象征。在一個(gè)圖像泛濫、高度數(shù)字化的時(shí)代，我們重新迷上了厚重石材、銅燈與帶有華麗紋路的木飾面，這不只是因?yàn)閼雅f，更是因?yàn)檫@些東西象征了一種緩慢而珍貴的時(shí)間。
Ghesquière意在用這個(gè)新系列強(qiáng)調(diào)紐約的「融合」精神。他不斷強(qiáng)調(diào)著城市生活中那些并存的文化符號(hào)：老虎機(jī)、汽車底盤、亮片、涂鴉、雕花皮革、牛仔布、古典的鍍金時(shí)代裝飾。城市中最粗糲和不可控的東西，就這樣游走在維米爾和布歇的作品之間，途經(jīng)標(biāo)志性的花園庭院（Garden Court），將古典與街頭、高級(jí)與原生并置為一種兼具美觀和可穿性的都市符號(hào)。
這種融合感也不僅體現(xiàn)在美學(xué)風(fēng)格碰撞，更體現(xiàn)在一種「時(shí)間錯(cuò)位」上。在大量的金屬感皮革與結(jié)構(gòu)化配飾中，棱角分明的精致迷你包袋既有裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的結(jié)構(gòu)感，又散發(fā)著未來(lái)工業(yè)設(shè)計(jì)的冷調(diào)；部分亮片刺繡單品被刻意「做舊」，卻同時(shí)有著現(xiàn)代而清晰分明的輪廓。這顯然比簡(jiǎn)單的復(fù)古花飾更接近屬于紐約的真實(shí)城市體驗(yàn)——舊物從不消亡，而是在不間斷的覆蓋、翻新中持續(xù)進(jìn)化。
又或許，這場(chǎng)秀最終真正討論的其實(shí)并不是紐約，而是令人沉迷的「紐約性」，以及紐約與巴黎同時(shí)維系著的高級(jí)時(shí)尚如何在變化萬(wàn)千的全球奢侈品市場(chǎng)中找到自己的位置。Louis Vuitton的紐約并未回歸守舊的傳統(tǒng)，而是一個(gè)文化的接口，將市場(chǎng)化與藝術(shù)審美、街頭化與精英主義、大眾與博物館緊密相連。對(duì)已經(jīng)執(zhí)掌品牌女裝設(shè)計(jì)十余年的Ghesquière而言，他的精準(zhǔn)之處就在于他并沒(méi)有在新系列中消除那些風(fēng)格與階層矛盾，而是讓它們「并存」，保持在哪怕有可能略顯突兀的沖突狀態(tài)。因?yàn)榧~約真正的魅力，恰恰從不在于統(tǒng)一，而在于不同階層與不同欲望被強(qiáng)行壓縮進(jìn)這個(gè)繁華空間后所產(chǎn)生的永不停歇的摩擦。